世界动画日，100秒重温童年经典动画片，无数人看得热泪盈眶，童年时候的记忆一下子涌了出来。 但不得不说，许多80后90后小时候看的国产动画其实很有特色。有些甚至一点儿也不比其他国家差。或许很多人并不知道，中国动画曾经拥有过无比辉煌的时代。连日本动画都只能望其项背。 借着这个世界动画日，哈尔滨动画设计制作公司就来给大家回顾一下中国动画的辉煌历史。

终有一天，动画会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力，将是一场视觉交响乐，较之最伟大音乐家创作的交响乐更令人激动。 这是法国影评家埃利·福尔在1922年一句激情澎湃的预言。就在这句预言发表的同一年，中国第一部动画诞生了。在上海商务印书馆的资助下，万氏兄弟制作了一则广告短片《舒振东华文打字机》。虽然时长只有一分钟，但却就此宣告了中国动画历史的开幕。

四年之后，万氏兄弟又客服了重重困难，制作了中国第一部动画故事片《大闹画室》。讲述了在画室里的一个纸人，被主人制服的故事。

在万氏兄弟、钱家骏等老一辈中国动画先驱的探索下，中国动画渐渐迎来了蓬勃的发展。

1941年，中国第一部动画长片《铁扇公主》轰动世界。

当时，除了迪士尼的《白雪公主和七个小矮人》，谁也不敢称得上是中国动画的对手。尚是年少的日本动画大师手冢治虫，在看完《铁扇公主》深受感染。 后来才决定弃医从画，开启了自己的动画帝国。

1988年，手冢治虫拜访自己的偶像万籁鸣，新中国成立后，上海美术电影制片厂更是开创了一个中国动画的黄金时代。它的前身是新中国第一个电影制片厂——东北电影制片厂下设的美术片组。该美术片组成立于1949年，次年迁至上海，隶属于上海电影制片厂。最终，于1957年4月，上美厂成立了。

这座非凡的电影制片厂，堪称「中国的迪士尼」。在历史上先后打造过两部中国动画电影的高峰。 第一部当属1960年代的《大闹天宫》，由动画先驱万籁鸣执导。这也是中国第一部有声彩色动画长片。影片一上映，即震惊海内外。

它可谓是中国动画黄金时代的集大成者。集合了那个时代下最优秀的中国动画人，精心制作。为追求最为正宗的中国动画风味，制作组四处走访全国的古建筑，考察各个年代的泥塑、壁画。花费了近两年时间，绘制了近7万张原画。功夫不负有心人，这部动画直到今天都具有无比丰富的美学和文化价值。

早年的国产动画，风格多变，形式灵活。更重要的是，蕴含了非常浓郁的东方美学特质。光是这一小段，小猴兵用兵器拉开水帘洞大门的镜头，就极富想象力。并且整个动画过程细腻流畅，透露着神奇妙趣的仙味儿。

而片中七仙女飞舞的画面，灵感则来源于敦煌壁画中的「飞天」。为了表现她们的妩媚，还专门创作了一段昆曲配上。飘逸灵动，婀娜多姿，真正的仙女下凡大概就是这副场景了。

第二座高峰则是1979年上映的《哪吒闹海》。由严定宪、王树忱、徐景达三位导演联合拍摄。当时的上美厂铆足了劲儿，要重现黄金时代的辉煌。立志交出一份超越《大闹天宫》的作品。最终，《哪吒闹海》不但获得了国内众多殊荣，更是成为了第一部在戛纳电影节参展的华语动画电影。

山水风景鲜艳生动，人物动作流畅自然。中国特色，形神兼备，细节也是一丝不苟。比如，李靖弹琴的一段画面，是由6位动画家围着演奏者，从不同角度速写记录，最后制作而成。

哪吒重生，拿到混天绫风火轮的一段。不但画面流畅华丽，动作设计也优雅精妙，融合了京剧的神韵。如此匠心，创造了一段极致的辉煌。

可见，中国动画师对于一部伟大的动画电影，从未停下追逐的脚步。无论是《大闹天宫》还是《哪吒闹海》，都足以让中国动画人扬眉吐气。每个时代，都有无数的人因为精彩的动画，心醉神迷，热泪盈眶。做一部好的动画，永远都是人类最梦寐以求的目标。

除了少数几部大投资的动画长片，上美厂还制作了数量颇丰、类型多样的动画短片和电视剧。鱼叔对童年时期的国产动画记忆，可以说几乎全部来自于上美厂。就算放在父母辈的眼里，也都能数得上许多童年回忆。就不说《小猫钓鱼》《神笔马良》《小蝌蚪找妈妈》《九色鹿》这些老经典了。

30分钟成片，两万张画稿鱼叔小时候每天放学回家常看的就有一大堆。 比如讲述用智慧打抱不平的木偶动画《阿凡提的故事》——

各个身怀绝技，堪称中国最早超英联盟的《葫芦兄弟》——

根据童话大王郑渊洁最著名代表作改编的《舒克和贝塔》——

反面育儿题材的典范《邋遢大王奇遇记》——

长大后，重新看这部老动画，也还是会被感动。而且鱼叔很是惊叹于八九十年代动画创作氛围的宽松。《魔方大厦》《十二生肖》《鸭子侦探》，画风和故事都透着股浓浓的cult风。甚至不乏少量的暴力、血腥画面。 比如《魔方大厦》里吊诡另类的画风。

《十二生肖》里勇士一刀砍掉妖怪的头。堪称一个个「童年阴影」。

回顾早期的国产动画，我们可以发现：在尚未被国外风格同化之前，我们的动画风格丰富而独特。1960年的《小蝌蚪找妈妈》采用水墨，完美承载了中国山水画的灵动神韵，美术风格震惊了许多动画研究者。1979年的《阿凡提的故事》采用木偶定格，是当时的实验作品，极具先锋意识。1986年的《葫芦兄弟》采用了皮影和剪纸，结合民间艺术的巧思让它成为独特的艺术品。

在很长一段时间里，这种美学特质，是中国动画在世界影坛中最典型的符号。

故事内容上，也同样具有深度。大多数中国早期动画都取材于神话故事或民间传说，但所蕴含的寓意却又直至当下。比如《哪吒闹海》。天生不凡的哪吒，本应能有一番大作为。奈何父亲李靖在权势面前低头，纵使他有天大的本事也无法施展。面对无辜受难的百姓，不惜自刎，换得他人周全。

这里的李靖是懦弱、迂腐的代表，以封建守护者的姿态扼杀哪吒的反叛。而哪吒则作为传统的挑战者，用自杀表达了绝不低头的信念。 在「百善孝为先」的语境中，《哪吒闹海》用无比尖锐的姿态反抗父权，成了这部电影最大的标志。

不只有哪吒一家如此犀利。大量同时代的作品，都在动画故事里隐藏了极深刻的寓意，哪怕是现在再来挖掘，也常看常新。

1961年的《大闹天宫》。孙悟空脚踢太上老君，棒打四大天王，在花果山拉起齐天大圣的大旗，反抗的是权贵。

1981年的《九色鹿》。在讲述普度众生、善恶因果的故事背后，暗藏着对那个特定时期改革话语权的思考。

用童话的载体，书写暗喻和反讽。实际上，所有成为经典的动画，表达的内核都是复杂的。只可惜，随着时代的变迁、人才的青黄不接，国产动画渐渐开始衰退。 1999年，上美厂又一次集合当时最强团队，推出了《宝莲灯》。

这是我国第一次尝试商业化运作的动画电影。尽管这部动画依然优秀，但已经难掩上美厂的没落之景。在这之后，上美厂再没有出现过任何令人惊艳的作品了。中国动画的辉煌，不复存在。

上美厂的没落原因很简单。市场经济的来临，要求一切工作以商业盈利为目标，包括动画制作。动画很烧钱。特别是上美厂那样精益求精、手工打制的制作方式，更是烧得无底洞。 上美厂副厂长朱毓平曾说过：像剪纸、水墨等等说到底都是手工活，要靠手绘，成本很高，像水墨动画的成本是普通工艺的3倍，但电视台的收购价是一样的，我们为了保持工艺不失传，只 能做一些艺术短片和广告片。但即使这样也很难收回成本。 因此，中国动画产业必须要进行合理地转型。向美国、日本学习，如何打造一个商业化成熟、清晰的动画产业。但在此之前，中国动画很长一段时间内都处在一种难堪的状态。

画风方面，受到好莱坞技术的冲击后，国产动画开始走上追求还原真实的道路。观众审美变化，东方美学画风被评价为「太土」「没新意」。画面立体的3D好莱坞动画日益成为主流。 没有了结合民间艺术的巧思，没有了富含东方美学的底蕴。只剩下还不成熟的CGI，尚不立体的3D，和半好莱坞半日式的画风。

一度霸占电视屏幕的高铁侠故事方面更糟糕。没有了深沉隽永的内核，也不见大胆犀利的开创。大部分变成脸谱化的二元对立，说教风的育儿属性。动画从全年龄走向了低幼龄，更是成为所有观众最为受诟病的一点。 再加上特定时期的市场倾轧，作品的艺术导向变为盈利导向，急功近利的行业环境。让国产动画，一度成了四不像的扭曲样子。

被全网狂喷的抄袭作品这个漫长的尴尬时期里，优秀的国产动画屈指可数。不但流失了一大批观众，也消耗着国人对于国产动画的信心。好在，这样的状态终于在2015年迎来了转折。

这一年，《西游记之大圣归来》终于为观众带来了暌违已久的兴奋。在前期不被看好、院线排片不佳的情况下，成为当年现象级的热门电影。让多少人化身自来水，在影院里反复多刷，给良心的国产动画打call。接近10亿的票房，让人们看到了国内市场对于动画电影的支持，也让很多电影人看到了希望。

这，绝不只是一场偶然。2016年，《大鱼海棠》用独具中国风的手绘动画赢得了观众的青睐。一举获得了5.6亿的票房成绩

2017年，《大护法》以另类肃杀的风格，再次让人们眼前一亮。为中国动画的类型又增添了一道别致的风景线。

2019年，注定是中国动画不平凡的一年。《哪吒之魔童降世》在暑期上映，口碑和票房双爆。并最终拿下了50 亿的总票房，以一部动画电影之姿荣登年度票房冠军。即使放在历史总票房排行中，也能位居第二。

影片大获成功，有一个很重要的原因：硬实力拿得出手。所有的特效画面，细节处理，都是响当当的。小细节哪吒的肚子，敖丙的须髯，大场面如变身、战斗，每一帧挑出来，都禁得住推敲。制作人员5年的功夫确实没有白费，5000+个镜头的苦心得到了回报。

除此之外，同年上映的《白蛇 : 缘起》和《罗小黑战记》也都收获了一片好评。在鱼叔看来，这一年代表着国产动画终于把转型期的阵痛，熬到了头。

技术迈向成熟已经是有目共睹。并且在特效华丽的外表下，依然守住了具有东方神韵的审美。剧情的完整动人，更是给国产动画的剧情创作，指出了一个充满希望的方向。

国产动画，不论是故事还是风格，终于在旧与新当中找到了平衡点。今年，我们同样迎来了不少优秀的国产动画。

《姜子牙》虽然在剧情上有所争议，但视觉效果却是实打实的精彩。

况且，还出现了像《雾山五行》这样口碑炸裂的国漫杰作。

在豆瓣上评分高达9分，难得一见。

时代变迁，我们没有必要抱着曾经的辉煌故步自封。新的技术、新的审美、新的观念，都要求国产动画不断进步，带来更多有新意的作品。这只是一个开始，虽然道路依然曲折，但前方一定是光明的。

「国漫崛起」这四个字，我们喊了太久，等了太久。看看现在，谁还把它当个笑话。

 

 

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